“L’acqua il vento
La sanità delle prime cose Il lavoro umano sull'elemento
Liquido - la natura che conduce
Strati di rocce su strati - il vento
Che scherza nella valle - ed ombra del vento
La nuvola - il lontano ammonimento
Del fiume nella valle E la rovina del contrafforte - la frana
La vittoria dell’elemento - il vento
Che scherza nella valle”.
Dino Campana


La vittoria dell’elemento come emblema primario di Phánes, il primo nato, che con la sua luce dava la vita. Elemento che si specchia in Dioniso, bambino divino, nato dall’Uovo d’argento che per mano dei crudelissimi Titani viene assassinato e smembrato, per poi rinascere per mano di Atena che ne raccoglie il cuore ancora palpitane e divenire la rappresentazione divina del Tutto.
La forza della cultura del nostro essere rappresentata in una performance costruita con video mappature corporee ed extracorporee, suoni progressivi di audace suggestione e parole estrapolate sia dai Canti Orfici Antichi che dai Canti Orfici di Dino Campana.
 
Un vento che scherza nella valle, come nel canto sopra citato, perché lo scherzo della Vita è generato dalla morte divina di Phánes, come altresì il vento stesso genera la morte sradicando foreste intere. Un atto crudele, di indicibile violenza, ma poetico nella rinascita della consapevolezza dell’essere, come nella rinascita della futura natura sotto gli alberi strappati alla terra.  Un gesto attraverso la cui bianca immagine dell’elemento si affonda dentro il rito sacro della vita e della morte, elementi di un cerchio unico che sempre si ripetono senza data e senza tempo. Un Kósmos ordinato entro cui lo sguardo dei quatto occhi puntati su ogni direzione cardinale osserva lo sconfinato Lago di Mnemosine, per assorbirne quella memoria che dai tempi antichi ad oggi è, e sarà, il suscitare del ricordo delle origini e lo scaturir dal cuore l’unità del Cosmo.
Un progresso ove
 
Una performance composta dalla proiezione di  una serie di video concatenati da momenti performativi dal vivo e contornati da suoni elettronici arricchiti da tracce vocali che apre il sipario con un prologo su una delle foreste recentemente abbattute dai forti venti dell’ottobre 2018 nel nord dell’Italia, immergendosi successivamente nel mito greco dell’Uovo Cosmico che diede luce a Phánes, dalla cui morte rinacque Dioniso e dal cui efferato smembramento da parte dei Titani, egli ritornò in vita come dio per mano di Atena. Un rito orfico che sempre si ripete in ogni esperienza di vita-morte.  Dunque orfismo antico nel rappresentare Dionisio che si estende ad oggi con la tragedia naturale delle foreste abbattute da quella “potenza divina”, quale il vento. Lo stesso vento che ruppe violentemente il guscio dell’Uovo d’argento dai cui Phánes uscì come essere totale del tutto. Un perpetuo ripetersi che concluderà questo viaggio performativo con un canto orfico di Dino Campana, Il Canto della Tenebra, e, naturalmente con il rigoglio di una nuova e florida foresta. Un collegamento trasversale nel tempo attraverso l’orfismo antico e contemporaneo.
Cosa ci può essere di più verosimile e parallelo nel cercare di spiegare certi fenomeni? Se, come A. Artaud sosteneva che la crudeltà è generatore di nuova vita, il mito greco ce lo ha sempre detto, tramandato. Resta a noi prendere coscienza che vita-morte sono un tutt'uno e che ogni evento negativo porta con sé quello positivo.
 
Creazione artistica a sei mani.
Barbara Cappello: ideazione e performer.
Luciano Olzer: video art.
Massimo Biasioni: composizione sonora e sound design.
10 luglio 2019, Lerici- Catello San Giorgio  – SP –

https://www.facebook.com/B.ArtBarbaracappello/?modal=admin_todo_tour



​luo413.wixsite.com/luciano-olzer/blank-mpvle



www.biasioni.it/



Si ringrazia: Angelo Tonelli, Comune di Lerici, Associazione Arthena









©Barbara Cappello

"Zolla ritorna cosmo, per ridare
alle stelle energie germinative
create qui dal pullulio solare
d’erbe e d’umanità: zolla come vive
nei cieli sovraumani
tessendovi il domani". 
-Arturo Onofri –
 
Secondo l’astrofisica l’origine del corpo umano primaria risiede nelle stelle. Nel caso specifico nelle Supernove, ovvero quelle stelle molto più grosse del Sole che alla fine della loro vita esplodono e si sparpagliano nello spazio, in quanto tutti gli elementi, dall’idrogeno all’uranio sono stati fatti nelle reazioni nucleari che avvengono appunto nelle supernove.
Figli delle stelle, frammenti di stelle, la maggior parte degli elementi che costituiscono questo meraviglioso corpo umano sono “polvere di stelle”.
Dunque parafrasando la poesia di Onofri direi che questo Ánthrōpos ritorna al Cosmo quale zolla di terra, come testimonianza del passaggio nell’Universo in un tempo non quantificabile dalla clessidra di sabbia, bensì visibile dalla taccia lasciata da Kairós. Una traccia che nelle opere del Corpo Spaziale, definisco con il solco della macchina da cucire, con l’astrazione dei bianchi, con la materialità del corpo femminile.
Tempesta Solare, essere di luce, senza tempo, magnetismo prorompente, energia generativa, come Demetra è la spiga d’Oro è la messe rigogliosa che garantisce il florido raccolto, che sfama gli uomini, che si mostra con quel suo calore erotico maturo, caldo, estivo, bruciante.
Eclisse, una Luna timida che si nasconde nell’ombra del Sole, come Artemide, cacciatrice, si nasconde appena, ma la sua natura prorompe nella sua virginea apparizione. Selenica, pura. Tremenda, ciclica, spietata con le prede, affabile con i suoi simili, carezzevole con l’amore.
Supernova, le reazioni nucleari la fanno esplodere in vari frammenti che compongono altri corpi. Come Persefone si annienta nelle tenebre dell’Ade per ritornare a dare nuova vita sulla Terra con l’albeggiare della primavera. Ama la morte, come ama la vita, è il ciclo del perpetuo ritorno. Del dicibile, dell’indicibile.
Pioggia Meteoritica, uno sciame di frammenti celesti, lasciati da una stella cometa che generano una scia luminosa, Quadrantidi con una areola violacea, come le Erinni, figlie del sangue di Urano, forze primitive, che non riconoscono l’autorità degli dei, anarchiche, dissidenti, disobbedienti, l’altra faccia dell’umanità, la trasgressione che talvolta capovolge il potere tiranno e talaltra fa compiere crimini.
Queste le caratteristiche che in Ánthrōpos si mescolano e distinguono, che si incarnano e discarnano nel gioco della vita e della morte, nel vivere individuale, in quello sociale, che sta anche in relazione con il nostro pianeta.  E il Cosmo richiama a sé tutti questi elementi, se così possiamo definirli, in quei cieli sovraumani di Onofri, per tesservi il domani. Una relazione stretta, senza tempo, che venne raccontata alla radice della nostra cultura, che si ripete nei cicli storici, che ritornerà in futuro. Formule elementali che si ripropongono, ma a cui potremmo cambiare destinazione d’uso per una modifica al domani afferrando quell’attimo che Kairós ci offre al suo passaggio.
Raccontarlo attraverso corpi femminili è un dovere, per mettere in risalto bellezza, qualità, brutalità, vitalità, debolezze, erotismo, cattività, libertà, creatività, distruzione di cui siamo composti, di cui andiamo fieri, di cui possiamo smussare gli errori. E, soprattutto per ricordarci che siamo un tutto con il Tutto, senza distinzione di genere, appartenenza e cultura, semplicemente figli delle stelle, capaci di ridare a questi nostri antichi genitori le energie rigenerative.
©Barbara Cappello
 

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Mi hanno chiesto che cosa accomuna le nostre opere. Dunque senza esitare ho risposto che ci distinguiamo nelle tecniche, così diverse; tuttavia abbiamo un filo conduttore che lega gli elementi primari. Matteo Boato, con la sua forte presenza dell'elemento terra, sia nel rappresentare le sue città viste dall'alto che le visioni terrene, sempre aeree, sia anche attraverso i suoi olii, così pieni, si accosta a Antonello Serra, anch'egli materico nei sui lavori , tuttavia con un forte rimando all'elemento fuoco, quello ancestrale narrato dalla simbologia nuragica. Mentre Lorenzo Lome Menguzzato, si eleva con l'aria, attraverso quella leggerezza poetica tipica dei suoi tratti, su carta o tela e nelle sue sculture, se pur di materiale pesante, ma di evocazione poetica ed infine io, che esprimo il corpo nell'elemento fluido e mutevole dell'acqua, senza tralasciare la sottile importanza dell'erotismo come elemento elegante.
Pertanto quel che ci lega è l'armonia tra gli elementi che crea un dialogo, un confronto, una relazione tra le nostre espressioni artistiche.
Barbara Cappello.


​Vernice: sabato 16 marzo 2019 ore 18:00
Spazio Bigaran - via Torre Augusto, 21 - Trento -
Info:  Barbara Cappello

Confrontare rane, pesci con un essere umano è una cosa, mentre confrontarlo con esseri quali anemoni e meduse, ovvero animali primordiali è tutto altro affare.
Eppure la maggior parte degli animali, come l’uomo, hanno un asse corporeo definito dalla direzione in cui si muovono. Per noi la bocca è alla estremità opposta rispetto all’ano,e, per come pesci e insetti, sul “davanti”. Ma tornando alle forme viventi come meduse e anemoni di mare, possiamo considerare che hanno solo la bocca, che funge per ingerire ed espellere. Ebbene risulta vertiginoso, soprattutto ai biologi pensare di confrontare queste specie con altre viventi. Tuttavia secondo il parere di questi ultimi, data la forma degli anemoni, ovvero a tronco d’albero con un lungo fusto centrale e i tentacoli alle estremità, è possibile tracciare un asse immaginaria dalla bocca sino alla base, disegnando, pertanto, una longitudine. ( vedi tavola 31 - N. Shubin- Il pesce che è in Noi) Questa linea, se pur astratta viene cosidettamente chiamata : asse-orale-aborale. Dunque, seguendo questa “traccia immaginaria longitudinale, i biologi come Martindale, hanno scoperto che versioni primitive dei geni che formano le parti principali del nostro corpo, come l’asse longitudinale bocca-ano, sono di fatto presenti, come geni attivi, negli anemoni marini lungo l’asse orale-aborale.
Ebbene, pensare di paragonare una forma marina come anemone di mare, oppure medusa al nostro corpo diviene un affare da indagatori dei geni, da ricercatori della biologia, ma declinarla in arte è una questione di pura estetica, come mi sono permessa di rappresentare.
Quanto belle sono quelle meduse che volteggiano, in assenza di gravità marina, che con grazia danzante si spostano nello spazio?
Medoysa!
​Barbara Cappello

​Una Occhiata qua. Una Occhiata là.
Occhi nei pesci. Occhi in noi
Nuotando pigramente sotto il pelo dell’acqua, munita di un paio di pinne ed una maschera da sub, sono solita intravvedere dei banchi più o meno numerosi di occhiate. Questi scintillati pesci striati, apparentemente imbranati e astigmatici, tutto sono tranne che lenti e poco svegli. Certo forse non hanno un carattere come il polpo, ma si divertono a farsi quasi raggiungere con le mani per poi sventagliarsi gli uni dagli altri e dileguarsi piuttosto lontano. Osservandoli bene hanno questo sguardo rotondo, sbarrato, ma che con una occhiata furtiva intravedono velocemente l’eventuale pericolo. Mi sono spesso domandata se il nome volgare a loro attribuito sia effettivamente un rimando a questo loro sguardo oppure alla loro forma che ricorda una occhiata sbalordita. 
A proposito di occhi, riprendendo il libro di Neil Shubin , “Il Pesce che è in Noi “possiamo leggere che l’occhio fotografico è una caratteristica comune in tutte le creature con il cranio, dai pesci ai mammiferi e come egli scrive “Possiamo considerare l’origine e l’evoluzione dei nostri occhi come organo completo, oppure quelle delle parti che li compongono – cellule e tessuti, e anche i geni che li controllano. Una volta identificate le molteplici stratificazioni nella nostra storia, ci rendiamo conto di essere semplicemente un mosaico di tessere incastrate insieme, e lo stesso discorso vale per qualsiasi altro essere vivente sul pianeta”. 
Ma questi occhi, questi pesci sono solamente posizionati come siamo soliti vederli, oppure una occhiata può intravedersi sino ad apparire tra le sinuose concavità di un corpo femminile specchiato con sé stesso?
Basta dare una occhiata!
​Barbara Cappello

​Proviamo a curiosare nelle similitudini che abbiamo con un pesce. Prendiamo questa immagine dal libro Your Inner Fish di Neil Shubin e osserviamo la tavola 25. Apparentemente, nella figura sottostante non vi è nulla di percepibile, se non lo schema dei nervi craniali esistenti in uno squalo e in noi. Ma se osserviamo la figura sopra, quella vista in sezione dall’alto ci rendiamo conto che la geografia dei nervi craniali è molto somiglianti nell’uomo quanto nei pesci; essi fuoriescono nello stesso ordine e regolano strutture simili.
Dato che il mio cervello, dunque, risulta simile a quello di uno squalo, le visualizzazioni nei corpi umani di pesci di varia natura è esplosa, concretizzando gli svariati lavori che ho realizzato.
Dato che il mio cervello, dunque, risulta simile a quello di uno squalo, le visualizzazioni nei corpi umani di pesci e esseri marini di varia natura è esplosa, concretizzando gli svariati lavori che ho realizzato.
Nel caso di Totàna, l'opera raffigurata nelle immagini,è chiaro come negli incavi dello stesso corpo speculare,risulti la sagoma perfetta di un totano.
Totàna - trittico - 2014 - foto digitale stampata su acetato, smalto acrilico, su tela. Gli scatti fotografici sono personalmente eseguiti.
 ​©BarbaraCappello