20 marzo 2020; scrivevo di questa mia opera realizzata nel 2014, esposta e finalmente visitabile al Grand Hotel Trento
"FLY"
Un’opera realizzata nel 2014 che si vede oggi esposta al Gran Hotel Trento nell'insieme della mostra “Per chi ci cammina accanto”, momentaneamente chiusa al pubblico per via dell’emergenza COVID-19 in corso…mai più titolo calzante, data la distanza che ora le persone devono mantenere…
Fly, il titolo che all'epoca mi ispirò per una mostra che portava il nome “To build a castle in the air”.
Se al tempo poteva interpretare il volo pindarico tra gli amanti di Castel Roncolo in provincia di Bolzano – ne riporto la distinzione con dei simboli decorativi apposti sull'ala, i quali sono gli stessi riportati nella veste di una delle fanciulle che popolano gli affreschi all'interno delle sale nel maniero – indi un probabile amore tra l’uomo e la stessa donzella, oggi posso considerare questo volo una immagine per rappresentare uno stato della attuale situazione che in questo tempo vige.
Due momenti diversi. Due visioni differenti. Due realtà dissimili. Il tutto semplicemente separato dal tempo, ma accomunato dalla presenza umana, la quale nel momento rivolto al passato aveva pensiero e velocità di vita non sovrapponibile a quella contemporanea e probabilmente in futuro cangerà ancora.
Dunque l’uomo al centro del tempo e dello spazio come emblema il quale si pone in relazione con le circostanze del tempo in cui vive, o che interpreta. E tali circostanze possono assumere carattere simile al comportamento dello stesso.
Oggi qui vedo un uomo chiuso nel castello di vetro invisibile quale barriera psico-fisica che lo mostra nella sua “nudità” nel tentativo di sviluppare l’ala primordiale per il ritorno al volo verso la simbiosi naturale, ponendo in evidenza l’orecchio come senso di ascolto verso l’atro e verso lo spazio del suo sogno in cui Pindaro potrà, forse questa volta, condurlo nell'etere della speranza per migliorare ogni aspetto umano e relazionale…perché il realismo contemporaneo della velocità esponenziale nel condurre una vita al di sopra della velocità relativa al tempo attuale ha, forse, indotto anche il genoma del COVID-19 a modificarsi in tal senso: la sua virulenza inafferrabile, inarrestabile è strettamente paragonabile all'isterismo di vita consumistica, capitalistica, arrivistica in cui l’uomo-ego è al centro dell’universo, come ora lo è Corona Virus.
Forse prendendo atto di questa visione (surreale?) come esempio e argomento di studio, potremmo davvero cambiare il nostro futuro in un luogo in cui proiettarci con tempi differenti. Distopia verso utopia? Voliamo!
Barbara Cappello

 
 
“guarda allo stesso modo come le cose lontane
siano saldamente vicine nell'intuizione:
perché non scinderai ciò che è dall'essere connesso con ciò che è,
né se viene completamente disperso nel cosmo,
né se viene riunito”.
Parmenide fr. 4A
 

Esiste un filo sottile tra Oriente e Occidente, un bisso di seta che attraversa le terre del Medio Oriente creando un ponte immaginario tra l’umanità, sul quale la sensibilità dei piedi che vi poggiano in equilibrio traccia una testimonianza, un racconto di ciò che in questo tempo accade al di sotto dei suoi occhi. Difficile mantenere l’eleganza del contrappeso quando i fattori risiedono dentro le sfere indicibili della fame, della povertà, della violenza, del degrado umano e ambientale, perché la concentrazione emotiva ne risente la gravità, ma al contempo ne assume la forza straordinaria della sensibilità.
Lorenzo Tugnoli è colui che galleggia su questo filamento invisibile e che attraverso lo straordinario occhio fotografico ne riporta le immagini; cammina con il tatto carezzevole del cuore in un terreno difficile dove coglie la voce dei momenti di vita, la poesia del vivere una quotidianità che pulsa, l’anima della spinta alla sopravvivenza tra i morsi feroci della carestia, il respiro della speranza infinita verso l’utopia dell’integrazione tra i popoli, il grido silente dentro i campi profughi. Egli ritrae questo Medio Oriente, a noi tanto distante, con un tratto distintivo eccelso, ove descrive questa umanità col linguaggio poetico della bellezza, riportando lo stato attuale delle cose con il massimo rispetto, affinché la dignità umana non venga nemmeno sfiorata dal pensiero.
Dunque un cammino, il suo, che sa la via che è, ma anche la via che non è. La via in cui è inscindibile ciò che è dall'essere connesso con ciò che è, come nel frammento parmenideo, poiché l’importanza del suo lavoro fotografico rispecchia proprio questo concetto, ovvero scrive di un Ánthrōpos a noi alieno, in quanto egli è connesso con ciò che è.
Le sue fotografie, come i frammenti dei Sapienti, o poetici, dispiegano l’ala di una pagina non scritta per intero, bensì impressa con poche parole, le quali disegnano la situazione colta in un istante di tempo non afferrabile, ma che si propaga poi nello spazio circostante con il riverbero della rappresentazione di ciò che sta attorno, lasciando sempre aperto il rigoroso margine del mistero.
Afganistan, Yemen, Libano, Palestina, sono le terre in cui Lorenzo Tugnoli si addentra, in cui cammina tra le situazioni spesso concepite in modo distorto per il mondo occidentale, in cui entra in relazione con le genti che vi abitano, in cui esegue il suo lavoro fotografico. Un Medio Oriente da sempre avvolto nel misterioso velo di un cultura costruita sul passaggio  e l’intreccio di tante culture, dentro la quale abbiamo sognato il suo contorno antropomorfo sui passi de Le mille e una notte, ma che ora sta vivendo un  “buco nero” dal punto di vista mediatico, quasi si volesse cancellare da questo mondo, poiché abbiamo alzato barriere sempre più invalicabili tra una parte dell’umanità e l’altra, partendo dal concetto del bene e del male, del bello e del brutto, del buono e del cattivo. Ma per Lorenzo Tugnoli questa barriera non esiste, perché capace di stare nel tempo soprastante, quello della fotografia, quello di colui che testimonia ciò che avviene, quello di un apostolo - nel senso classico che dal greco significa inviato – per ritrarre la vita che in questo luogo pulsa di dignità, poiché egli vuole posare l’obiettivo sull'avvicinamento tra gli animi attraverso la sensibilità.
 ©Barbara Cappello

Nella foto sopra: Lorenzo Tugnoli.
Sotto: ​Ph by Lorenzo Tugnoli:
Kabul, Afghanistan, Dicembre 2012:
Arifa, una studentessa del Center for Contemporary Arts Afghanistan, posa per una delle opere d'arte dei suoi colleghi.
Questa immagine fa parte di "The little book of Kabul". Le immagini di questo progetto sono state scattate nel 2012 e nel 2013. "The little book of Kabul"è stato pubblicato nel luglio 2014. Kabul, Afghanistan, December, 2012:

Madre, mi hai messa a conoscenza della Morte.
Padre, mi hai allattata tra la febbre della mastite.
Madre, hai oltrepassato l’oltre con l’eleganza di una cerbiatta sui tacchi a spillo.
Mentre, tu, Padre, cantavi l’Amore per lei.
Madre, mi ha confidato che la malattia si nutre di ciò che si ama e si odia al contempo.
Padre, mi dai notizia che senza Amore, la Morte è spietata.
Madre, mi leggevi Pascoli, mentre il tuo latte si calcificava nella febbre.
Padre, mi educasti alla tribù, perché i genitori sono molteplici, alimentandomi col latte di vacca.
Madre, mi insegnasti a mangiare Natura,
Mentre, tu, Padre, me ne insegnavi la simbiosi.
Madre, mi cantasti la vita del diverso.
Padre, mi invitasti alla tua tavola eterogenea.
Madre, fosti guerriera nella tua dipartita, urlando il diritto alla Morte.
Padre, la accompagnasti, nonostante il burocratico divorzio, nella poesia del suo passaggio.
Madre sei stata di tanti figli non naturali, come una guida nel buio di tante Anime.
Padre, sei il messaggero della resistenza Anarchica nel più spietato mondo della finzione.
Madre ti ho odiata per tanto ti Amo.
Padre ti ho odiato per tanto ti Amo.
Madre, mi hai resa consapevole del mio pensiero critico, tanto quanto, Padre mio, mia hai resa libera nel mio essere.
La mia speme risiede, ora, nel dare altresì Amore.
Barbara Cappello

Un fuoco nero che brucia con l’oscura brillantezza di una gemma
Prosciuga il vasto cielo e la terra di tutto il loro colore naturale.
Nello specchio della mente non si vedono né montagne, né fiumi;
Cento milioni di mondi agonizzanti, tutto per niente
Hakuin Ekaku

Guardare per vedere o vedere per guardare? Questa è una domanda che spesso, in questi giorni, mi pongo. Nel primo caso è una visione superficiale, una scorsa alle immagini, piuttosto che alle parole, come alle forme geometriche, oppure antropomorfe, geomorfologiche e via discorrendo; un approccio etereo attraverso la pupilla, che rimanda poi il visivo al cervello, disegnando ciò che si è visto.
Nel secondo caso si tratta di applicare una “tattilità” visiva allo sguardo stesso. Dunque soffermarsi nel campo del vedere per attivare un accento nel guardare, pertanto osservare, pensare a ciò che si sta guardando, decifrare, tradurre ciò che stiamo guardando, trasmutare appunto un senso nell’altro.
Quel che ci permette di “sentire” col tocco dello sguardo è la conoscenza di un altro senso di cui siamo dotati, ovvero il tatto.
Per un non vedente, la tattilità è una forma di sopravvivenza. Di fatto vede attraverso il toccare; ricostruisce le forme su cui poggia le mani e trasforma queste percezioni in visioni che si aprono dietro il buio delle palpebre. Mentre per un essere dotato di vista, questo senso è apparentemente meno importante, tanto che, nel momento storico in cui viviamo, esso diviene un gesto non fondamentale, in quanto i cambiamenti di abitudini, come l’utilizzo di apparecchiature sofisticate, quali smart phone, tablet etc, divengono l’interazione per il touch, dunque la falsificazione del tocco: tocco lo schermo e vedo, ma cosa guardo? …una sorta di superficie in cui l’etere virtuale si conclama falsificando il senso della percezione. Cosa tocchiamo mentre il dito scorre sul liscio vetro del virtuoso progresso? Forse le fattezze dell’immagine che stiamo guardando, oppure appena ne scostiamo il polpastrello, tale immagine è già scaduta nel post, ovvero nel dopo, pertanto le forme non esistono?
Il tatto è il primo dei cinque sensi che si sviluppa durante la vita fetale. È l’approccio che il neonato ha appena poggia le labbra per suggere il latte materno; è la conoscenza del mondo che gli sta intorno quando tocca con le manine, porta alla bocca e viene toccato con le carezze dei genitori, il tatto  risulta essere anche un canale cruciale per la comunicazione.
Toccare, dunque, per vedere.
Mi soffermo su questi due sensi, poiché vorrei volgere un punto di attenzione su entrambi, quali elementi chiamati a mettersi in discussione, più che in relazione tra essi.
Nel romanzo “Cecità” Di J. Saramago viene narrata una epidemia in cui la popolazione di una città mai nominata, a mamo a mano che il contagio dilaga, perde la vista.
Nella realtà attuale, durante la pandemia di Covid-19, il senso chiamato in causa per la maggiore è il tatto.
Naturalmente il primo è un romanzo, mentre purtroppo l’evento coronavirus è reale. La regola prima per cercare di prevenire il contagio è di mantenere una adeguata distanza dall'altro, oltre che utilizzare presidi preventivi quali mascherine, guanti e gel disinfettante.
Addentriamoci, ora, solo per un momento in questo nuovo stato, dove il senso del tatto rimane particolarmente compromesso e quello della vista commutato in un non senso.
Stare distanti, significa evitare il contatto, non toccare, non toccarsi. Pertanto si può usare questo senso solamente in maniera adeguatamente protetta e in soluzione virtuale, ovvero “touchando” il mondo dell’etere elettronico…per vedere, ma non sentire. Dunque la concretezza della sostanza, la quale attraverso sia il tocco fisico che visivo, potrà subire delle alterazioni ricettive, e forse, divenire una distorsione della realtà.
Se tocco con la mano la pelle di un corpo non mio, la carezzo, ne percepisco le forme, il calore, la consistenza, e la osservo, mentre compio tale gesto, nella mia mente, come nella mia memoria si apre la ricezione di una sensazione che mi conferma la realtà di ciò che guardo e tasto. Ma se venissi educata a non usare questo senso, fin da quando bambina, come se ne venissi addomesticata in età adulta, verrei privata di tale impressione e creerei, probabilmente, un approccio futuro distorto, che vira verso la virtualità.
Dunque la relazione tra questi due sensi subisce una distorsione e lentamente crea una distanza sempre più discutibile nella vita sociale e interpersonale di un futuro prossimo in cui non si potrà toccare l’altro, ma probabilmente non lo si potrà nemmeno guardare, perché il distanziamento fisico crea una barriera invisibile che pone come deterrente il senso di pudore, la non conoscenza, pertanto paura…e quest’ultima potrebbe rendere ciechi.
Usciamo da questo futuro anteriore, oltrepassiamo il presente e rechiamoci per un momento nella preistoria, ovvero pre-SARS-CoV-2 dove esiste un museo tattile, non necessariamente per non vedenti, di cui sono rimasta molto incuriosita. Farsi condurre, bendati, in un percorso tattile dove si propongono modelli in scala di monumenti, chiese, basiliche e architetture varie è l’ingresso alla percezione di ciò che si sta guardando. Esplorare con le dita delle mani, significa dare copro alla immagine che dovremmo guardare; vuol dire disegnare nella mente la struttura percepita; indica i particolari che si concretizzano nello sguardo dentro il cervello. Si tratta di educare, oggi - mentre nel futuro anteriore direi rieducare – a tale senso, il quale entra in diretto dialogo con la vista.
Questo luogo, inizialmente forse voluto per i non vedenti, da ora in poi, più di quanto si possa immaginare è, e sarà, un luogo per il recupero di quel senso fondamentale per la relazione, per l’esplorazione dell’altro, per la comprensione dello stesso e per la conservazione della biologia naturale dell’essere vivente…senza la pretesa di confinare dentro un museo il tatto.
…perché se “Nello specchio della mente non si vedono né montagne, né fiumi” significa che “Cento milioni di mondi agonizzanti”, potrebbe voler dire “tutto per niente”.
 
Barbara Cappello
Trento, lì 19 Aprile 2020

 Crediti: 
 Opera di copertina: La giusta distanza
 di Federico Meneghello – olio su passpartout cm 14,5 x 21
Museo Tattile Varese
Villa Baragiola
Via Ammiraglio Francesco Caracciolo, 46, 21100 Varese VA

Mare mosso. Oggi, le onde esprimono il loro carattere con spumeggianti danze insieme all'impeto del vento che proviene da Trieste. È una di quelle giornate in cui il mare si è svegliato con la fibrillazione un poco alta, motivo per cui non è consigliato immergervi la totalità del corpo per beneficiare della sua acqua salata.
Decido, allora, di dedicare del tempo alla terraferma, recandomi in visita alla cittadina, che della Serenissima Repubblica Marinara, e, ancor nei più remoti tempi, romana fu.
Parlo così, tra uno spruzzo d'acqua salmastra e l'altro, di Poreç, locata in fronte al mare Adriatico sulla costa ovest della penisola d'Istria, appartenente ora, al popolo croato.
Poreç veste le sue strade di pietre bianche, lucide e consunte dal passaggio di innumerevoli piedi che l'hanno nei corso dei secoli calpestata. I suoi palazzi e le sue case sfoggiano e mettono in bella mostra l'architettura veneziana con le sue finestre in stile gotico-veneziano e veneto-bizantino e i cornicioni, visti dal basso, sfoggiano dei preziosi cassonetti geometrici in legno, così antichi che trasudano quasi l'odore del tempo che fu e delle vite trascorse sotto quella loro protezione domiciliare.
Poreç brulicante di turisti, che come formiche addensano il centro storico per consumare il cibo effimero messo in bella mostra dai commercianti imbonitori, che hanno alle spalle l'arte della vendita tramandata dai ricchi veneziani e la caparbietà di un popolo duro e inscalfibile di sangue croato.
Poreç semi deserta nelle calle laterali dal centro che palpita.
Poreç con poetici scorci capaci di intenerire anche il più rude dei cuori. Pietre sconnesse imbastardite dalla gramigna. Intonaci scalcinati. Colori sbiaditi. Vetri impolverati dal tempo e dal sale. Vetri infranti dalla noncuranza. Piccoli usci di legno antico dalle serrature arrugginite. Cortili silenziosi con il profumo dei panni freschi di bucato. Tende che fungono da porte d'ingresso di piccole dimore a pianterreno, ove la musica delle stoviglie suona l'annuncio del pranzo imminente insieme all'aroma speziato delle pietanze che cuociono.
È caldo. Il mare impazza con zampilli spumeggianti sulla passeggiata del lungomare davanti all'imbocco di Lj Gaja. Alcuni passanti si fermano sul ciglio della strada marina davanti all'acqua ed ecco che Nettuno a dispetto spruzza loro un'onda salata. Piccolo spavento per l'inaspettato gesto, ma il sorriso si apre come un ventaglio di dama sulle labbra della bellezza bagnata.
Secoli di storia trascorsa. Indietreggio ora fino al I. sec. d.c. Un grande cedro ombreggia nell'abbraccio dei suoi rami un tempio romano dedicato a Nettuno. Probabilmente, come la storia vuole è il tempio più antico di tutta l'Istria e si possono ammirare una delle pareti e diversi resti della base del tempio. Curioso. Qui la gente non arriva. E dire che sono a due passi dal brulicare della vita. Siedo sul frammento di una colonna che giace a terra, volgo lo sguardo alla parete, presumo, distale del tempio del Dio del mare, cullo il mio pensiero nella fantasticaggine spontanea delle gesta avvenute in questo luogo, frutto dell'insediamento bizantino.
Lascio alle spalle il piccolo foro romano, scendo lungo il vialetto lastricato di pietre, talmente dismesse che danno l'impressione di incitare i miei piedi al ballo della tarantola. Sorrido. Mi mette allegria. La stradina si stringe e dal nulla silenzioso che adorna le mie spalle, davanti a me si apre una piazza a pianta rettangolare affollata di gente, arredata dai tavolini dei bar e del ristorante. Sono curiosa. Mi avvicino al cameriere del locale che sta in strada: il suo compito è quello di invitare le persone ad accomodarsi a mangiare, e gli chiedo il nome della piazza. Marafor Trg. Trg sta per piazza. Marafor, pare, essere una combinazione tra "Marte" e "foro", ovvero piazza di Marte. Fatico un po' a capire lo spelling delle due parole, allora, chiedo al ragazzo di scrivermelo sull'unico pezzo di carta che ho in borsa.: uno scontrino. Deve appoggiarsi al telaio della bicicletta di Max Coltrini, che gentilmente la sua dolce metà mi ha prestato per poter raggiungere dal campeggio il centro di Poreç. E ride. Ride mentre lo scrive, scuotendo un poco la testa. Ridiamo insieme, lo ringrazio e mi congedo con un cenno della mano.
Infilo il primo vicoletto stretto che sta alla mia sinistra, appena dopo le sedie del bar, Lj Gaja: è scritto sulla targa appesa all'angolo della casa dall'intonaco verde acquamarina sbiadito dal sale. Cammino con la bici al fianco fino all'intersecare di una via che svolta a destra. Un astice ed un'orata, anzi un'orata ed un astice sono dipinti una dirimpetto all'altro sul cartellone del ristorante/grill " Rialto". Che pretenzioso questo nome per un locale che nemmeno gode di un piccolo ponte. Mi viene da sorridere. Alzo gli occhi e leggo la targa che nomina la strada. Non perderò mai, credo, l'ossessione che mi perseguita fin da bambina, di dover per forza leggere i nomi delle vie. Ulica Eufrazijeva, via S.Efrasio vescovo ( ma non santo, perché pare non canonizzato ) di Poreç del VI sec. d.c. patrono della basilica omonima, la quale fu eretta nel IV sec. e successivamente rasa al suolo e ricostruita, appunto, da Eufrasio nel 553 dc sul sito dell'antica basilica in stile bizantino. Svolto. Cammino. Tra il numero civico 34 e 38, un grande giardino, ombreggiato da piante piuttosto antiche, mi attira gli occhi. La cancellata, che dà sul marciapiede è di ferro laccato di azzurro e verde alquanto arrugginito. Un luogo assai curioso si apre davanti alle mie pupille. È uno spazio fuori dal luogo. È un luogo fuori dalla realtà che ci si aspetta, ovvero quello di un comune giardino, per esempio. Subito non capisco. Una poltrona verde anni quaranta coi piedini in legno. Un materasso con sopra dei cuscini damascati sciupati. Un tavolino con un televisore obsoleto sopra. Una vecchia scrivania con appoggiate cianfrusaglie d'ogni tipo. Una rete metallica di un letto. Una nassa adagiata a terra in orizzontale. Corde appese ai rami degli alberi con palline morbide di plastica o di pelo. Qualche secchio. Una vecchia poltrona dal colore indefinito tra il marrone e l'ocra. Oggetti di vario tipo, talmente tanti da non ricordarli bene. Sembra un arredamento in stile trans-avanguardista-surreale.
C'è un uomo. Alto. Pelle abbrustolita dal sole, solcata dal vento. Un cappello di canapa chiara. Una camicia a righe azzurrine e verde petrolio, sbottonata fino al petto, ampia al di fuori dei calzoni. La barba biancastra con striature di un biondo paglierino antico. Gli occhi strizzati tra le palpebre, vivaci e profondi del colore del mare. Parla in tedesco con alcuni passanti, giusto due.
Gatti. Ci sono gatti pigramente adagiati e sdraiati nei posti più comodi e impensabili. Sul materasso, sui rami degli alberi, sopra il televisore, dentro la nassa, sotto la rete del letto, sulla scrivania e dintorni. Gatti che con leziosa sinuosità mi si avvicinano con occhi interrogativi. Guardano, poi si girano e tornano al loro riposo nel torpore dell'ombra. Gatti.
I tedeschi si congedano e saluto l'uomo dei gatti, in italiano.
Finalmente italiano! Risponde con un bel sorriso attempato, ma tonico e fiero. Mi racconta la storia di una gattina cieca, mamma di Leo, un gatto che saporitamente sta dormendo sopra un cuscino poco distante da lui, la quale stamane è partita per Ljubljana, adottata da una famiglia slovena. Poi mi parla di gatti che sono "migrati" coi loro nuovi padroni in Germania, persino di uno, che l'anno scorso è andato oltreoceano, a Toronto. Dice di avere quarantadue gatti. Dice che l'anno scorso ne aveva novantanove. È fiero, molto fiero di accudire e dare in adozione i piccoli felini.
Trovo molto curioso ed insolito che un uomo faccia il "gattaro". Solitamente sono le donne ad occuparsi di tale " professione " e poco prima di allontanarmi da lui gli dico che chi ama i gatti è una persona speciale. Il suo volto si fa serio ed asserisce convinto. Attimo di pausa di riflessione e poi mi racconta un brevissimo, a detta sua, aneddoto. -" Gunter, mio grande amico di Germania, quando stato qui ultima volta (a lui piace tanto i gatti!) mi ha chiesto perché i gatti sono tanto belli e sempre sereni. Allora io risposto che sono così sereni, così belli, perché non hanno sensi di colpa! "-
Risata fragorosa. Sua. Mia. Stretta di mano con saluto annesso. Faccio qualche passo, poi mi volto e torno indietro, non gli ho chiesto il suo nome!
-" Zeljko. Desiderio. Come re di Brescia di Longobardi. E questo, è Paradiso di Gatti."-
Poreç è anche il paradiso dei gatti e Zeljko è il suo re e questo mare croato è un abbraccio salato dentro una poesia di colori, genti, culture nello scandire del tempo che passa.
Barbara Cappello

“Con fascino nuovo l’intolleranza riemerge prepotentemente come meccanismo regolare dei rapporti tra le singole persone, tra i popoli, tra i gruppi. La violenza dell’uomo sull’uomo oggi pare vivere senza appoggiarsi apparentemente a una ideologia, a una fede che abbia un preciso nemico e a un avversario da annientare. Tuttavia si esprime più forte e irresistibile, innanzi tutto nei singoli comportamenti quotidiani con una rara ferocia e volontà di calpestare, distruggere, torturare. È la ferocia che si profila come mezzo abituale e immediato per sgombrare il proprio percorso personale, spazzare via gli ostacoli, vincere le paure, con il senso di sconfinata potenza che nasce dall’eliminare dal nostro orizzonte gli altri diversi da noi ed esterni alla nostra cerchia, per l’affermazione di un potere innanzi tutto individuale”.
Glauca Michelini– Storie di ordinaria violenza – da Trattato sulla Tolleranza di Voltaire

Apro questa mia lettera con questo scritto di Glauca Michelini, in quanto è fervente di un pensiero che ad oggi si addice con una sovrapposizione precisa al concetto espresso. Da tale concetto, in maniera delicatamente chirurgica, va estratto il fulcro, la cellula, la cisti, ovvero l’uomo. Definisco l’uomo con tali sostantivi, in quanto rispecchia, a mio avviso la triade descritta. Fulcro, come elemento centrale della comunità; cellula, come sostanza biologica che si mette in relazione con la comunità cui appartiene e al di fuori di essa; cisti, in quanto talvolta avrebbe necessità di curare le infiammazioni di natura prettamente egoistica.
Dunque un prologo che vuole mettere in risalto quanto l’identità artistica e culturale vigente siano una sorta di relazione da aprire, curare, guarire tra il cittadino, la comunità e le istituzioni per poter creare una fitta rete di crescita affinché il tessuto sociale possa essere esente da tale violenza, da intolleranza e potere prettamente individuale.
Naturalmente le parole da me scelte, per aprire questo concetto, per cercare di far si che un dialogo col proseguo discorsivo possa realmente concretarsi, sono crude, nude da quei fronzoli di etichetta che ne renderebbero ingannevole il focus.
Ebbene, da cittadina, come da presidente di una associazione di artisti, ovvero Fida Trento, mi preme di mettere gli accenti sull’importanza dell’espressione artistica e culturale del Genius Loci, la quale avrebbe quella naturale necessità di essere sostenuta da quei cittadini preposti nei campi istitutivi, affinché tale verbo identitario venga obliterato e dunque riconosciuto, in modo da confermare l’identità territoriale proprio attraverso questo linguaggio.
E questi accenti vogliono essere di natura grave, così da evidenziare la parola della comunità come vera e naturale espressione di quella che in futuro potrebbe essere l’educazione al percorso personale dell’individuo come futuro membro identitario di una variegata comunità.
È lodevole che nel contesto attuale l’istituzione ponga ricovero e riconoscimento ad arte e cultura di eccelso livello, mettendola a fruizione del cittadino e della comunità; forse potrebbe altresì risultare un poco discutibile la talvolta poca presa di coscienza, da parte della stessa, nei confronti di ciò che una parte della comunità si prodiga nel tentativo di mettere a disposizione la produzione di arte e cultura.
Dunque provo a mettere insieme alcune punteggiature per fare in modo di rendere questa mio metaforico scritto il più reale possibile.
Arte e cultura sono un mezzo assolutamente indispensabile per la crescita personale e collettiva, nonché comunitaria e per riverbero anche extra comunitaria. Tale crescita rafforza e incide le radici proprie, mantenendo un carattere identitario forte e preciso. Dunque una salvaguardia del proprio tratto culturale, che una volta solidificato e forte non teme confronto con chi considerato “diverso”, bensì può relazionarsi e attingere nuove informazioni, come altresì dare per far crescere a volta sua.
Arte e cultura possono all’unisono bandire la sopraffazione degli uni sugli altri, come dell’uno sull’altro e perseguire attraverso tali espressioni il rispetto delle scelte, delle posizioni, dei diritti, in parole povere della “diversità”.
Arte e cultura possono essere anche fonte di crescita economica, laddove tale prezioso argomento di crescita non venga considerato un prodotto da quotazione, bensì un servizio, un mezzo di acculturamento vero e proprio con la finalità di dare lo strumento per poter aprire un canale anche economico nel percorso di ognuno.
Arte e cultura sono quel modus vivendi che crea un senso di esistere al di là di quel sistema capitalistico che ha reso l’uomo solo e egoista all’interno di una comunità virtuale.
Arte e cultura hanno oggi più che mai necessità di spazio espressivo all’interno di ogni comunità e per fare in modo che ciò avvenga, la mano istitutiva potrebbe porgervi il palmo in sostegno, offrendo degli spazi da gestire per attività da mettere a disposizione della comunità, come del fruitore occasionale; snellendo la burocrazia per eventuali sostegni economici; attivando un serio programma educativo sia per le scuole di ogni grado che per il cittadino relativo all’educazione dell’arte contemporanea ( argomento questo, purtroppo tabù, ma assolutamente esistente); aprendo un maggior dialogo con coloro che si esprimono attraverso arte e cultura in modo da avviare un serio e importante progetto divulgativo e costruttivo del Genius Loci in modo da poter pensare di attivare laboratori, botteghe e luoghi in cui imparare ed insegnare divenga un reciproco scambio tra generazioni.
Arte e cultura sono oggi nostre come saranno di chi domani sarà. Pensare a ciò come una immensa ricchezza è la migliore eredità che possiamo dare e lasciare alle future generazioni, ma con una clausola: il danaro mai potrà comprare il bagaglio della Sapienza, perché questa è frutto dell’esperire attraverso il dialogo della cultura.
Dunque proviamo a pensare che l’intolleranza potrebbe essere zittita dalla voce dell’Arte e della Cultura.
 
Barbara Cappello
Presidente Fida Trento – Federazione Italiana Degli Artisti - Trento

Se la comparsa della ruota ha favorito lo sviluppo della condizione umana dentro il progresso al fine di evolversi in meglio, al contempo, addizionata da un motore meccanico, ha creato una velocità superiore alla relazione emozionale del corpo a contatto col mondo esterno.
Questo stato richiama dunque, una necessità primitiva, ma al medesimo tempo evoluta, attraverso l’uso del cerchio con i raggi, affinché il corpo umano benefici della bellezza del movimento nello spazio naturale senza l’utilizzo di un motore meccanico, bensì azionando il moto attraverso le energie proprie.
Un desiderio, questo, che si concreta implicando due ruote, un telaio, dei pedali, un manubrio e tanta voglia di viaggiare, muoversi dentro una dimensione temporale con velocità variabile a seconda dell’intensità energica, e, variegate immagini che dentro questa estensione prendono forma.
Se, per paradosso, il cerchio ha un effetto visivo statico, i raggi ne conferiscono il movimento dentro il quale l’arte prende il posto centrale, il nucleo da cui parte quella energia motoria che si espande attraverso la creatività, tenendo come tema principe proprio questo oggetto dinamico di trasporto, che tanto ha fatto sognare generazioni, fin dalla tenera età, che tanto ha emozionato generazioni attraverso grandi campioni che la hanno cavalcata, che tanto è servita alle generazioni passate per spostarsi da un luogo all'altro, che tanto, proprio oggi, è divenuta un raffinato gioiello, il quale diverrà  “ars vivendi”  per un ritorno al futuro.
E, se nell'antichità, secondo Anacreonte, “la vita degli uomini rotola via senza sosta come i dischi delle ruote dei carri”, qui vogliamo far ruotare l’arte, senza limite di velocità, tra i raggi di quel velocipede dove la vita riprende il suo spazio.
 
©Barbara Cappello

“la Sibilla con bocca folle proferendo cose senza
sorriso né ornamento né unguento, con la voce
penetra i millenni, attraverso il dio”
Eraclito Fr 67
 
 Come follia si può intendere non solamente lo stato di alienazione mentale, ma anche la danza cinquecentesca di origine iberica con movimento moderato in misura di 3/4. Dunque il corpo entra in azione attraverso una forma di tema variato, ove la parola ne definisce le forme e il linguaggio ne distribuisce i movimenti; il tutto attraverso una ricerca di effetti sonori scritti con minuziosa ricerca nella verità del logos stesso, ovvero l’utilizzo del significato proprio delle parole stesse, le quali disegnano una poesia finemente distillata, scevra dai lazzi sentimentali, ricca di riflessioni e introspezioni. Pertanto una danza con risonanza e riflesso di un corpo dentro uno specchio in cui l’unità immaginaria si espande nello spazio esteriore ed interiore del lettore.
Un corpo poetico che si addentra nel luogo di un momento assente di materialismo, all'interno del nulla, come nella caverna socratica vuota, ove sono presenti gli indizi, le ombre, i quali riflettono spicchi di sagome del vivere, attraverso i sensi percettivi. Una introspezione fatta con i semplici strumenti del corpo, strumenti che Annachiara Marangoni utilizza con la maestra capacità di un eccelso cardiochirurgo, per fare in modo che la riuscita del suo intervento sia la riattivazione del sopito, flebile e irregolare battito del cuore della poesia. Una poesia da lei definita come atto osceno, perché necessita di essere messa a nudo, affinché il pubblico attuale distante e distratto possa nuovamente desiderare tale atto, come cibo per un vivere riflessivo e riflesso del sé. Dunque la conoscenza del sé risulta essere il segno primigenio del suo logos poetico, un dardo, insieme aculeo, balsamo, veleno e  medicamento, una poesia verticale in cui scendere nel profondo e risalire nel cosmo, senza fronzoli legati ai sentimenti miseri a cui il corpo talvolta si assoggetta, ma pregno - come una gravidanza - di simboli e suggerimenti su cui soffermarsi con attenzione, senza immedesimarsi, bensì semplicemente confrontarsi, così da ricostituire e dar nuova vita al proprio corpo poetico. Dunque la bocca folle di una Sibila, quale dispensatrice di versi ermetici, con colore surreale, che intende penetrare in un tempo assente dal tempo con la voce divina della poesia. Millequattrocento versi scritti con una mente lucida che formano, contornano, definiscono, costruiscono un corpo fatto di parole poetiche, di sensibilità, di limpidezza ove la follia diviene vezzo da mostrare senza pudore, nel pieno della fierezza.
 
Durante la presentazione del suo libro Il corpo Folle, a lei dedicata, farò immaginariamente incontrare Annachiara Marangoni con scrittori e poeti attuali e del passato. Metterò in conversazione alcuni dei suoi versi, ove tali scrittori e poeti risponderanno con i propri. Un vero dialogo in cui emergerà l’importanza della forza riferita alla poesia come dialettica raffinata tra gli esseri umani.
Saranno dunque “presenti” a dialogare con Annachiara: Eraclito, André Gaillard, Hans Bellmer, Antonin Artaud, Roland Barthes, Pedrag Matvejevic e Miguel Angel Cuevas.

Le poesie saranno lette  dalla voce maestra di Alfonso Masi ed accompagnate con della musica.
 

©Barbara Cappello
 
Mercoledì 26 giugno 2019 ore 17:00
Palazzo Albere: nel contesto della mostra Artisti a Statuto Speciale 2019

​Autrice libro: Annachiara Marangoni.
Edizione: Montedit - Collana I Gigli (poesia)
Presentazione a cura di; Barbara Capello.
Letture a cura di : Alfonso Masi
 

CORPO SPAZIALE – serie -2018 –
Polittico composto da 4 elementi:
Tempesta Solare – Eclisse – Supernova – Pioggia Meteoritica –
Foto analogica (scatto personale) su carta di cotone composta e cucita a macchina, pastelli ad olio, resina acrilica, su tela – 50 x 50 cm cadauna
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